Nothankyou. Oyster

 

Nothankyou son un dúo formado por Olga Bell, componente de Dirty Projectors, y Tom Vek, reconocido productor de la escena post-punk británica. Lanzaron su primer EP a principios del mes de Agosto a través del sello Moshi Moshi.

Oyster es un compendio de electro-pop al más puro estilo transgresor de gente como Animal Collective en el que nos podemos hasta marear por el continuo cambio de armonías guiadas por una percusión prodigiosa.

El video, ideado por la propia Olga Bell, es una especie de tira cinematográfica donde ella hace el papel tanto masculino como femenino, con una clara influencia de la fotografía de Richard Avedon, que da como resultado un concepto visual plagado de elegancia y sobriedad.

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Glasser. Shape

 

Glasser es una cantante americana que publicó en 2010 un magnífico y original LP titulado Ring que desgraciadamente pasó desapercibido.

El 8 de Octubre ve la luz su segundo trabajo con el nombre de Interiors, (producido por Fever Ray lo que hace augurar algo grande), inspirado en el libro “Delirious New York” del arquitecto Rem Koolhaas, el álbum explora las tensiones entre los espacios exteriores e interiores, cuyo primer y maravilloso adelanto os dejo aquí.

El tema es un prodigio de producción mimada y destilada donde la enigmática voz de Glasser te cautiva sin remedio, recordándome por momentos a los ambientes creados por la Björk de aquellos primeros discos.

El video ideado por Jonathan Turner, es un sinfín de sinuosas formas de metal líquido y reflejos que son el perfecto acompañamiento a esta enorme composición, donde la artista no aparece, como es costumbre ya que ha declarado en varias ocasiones que el intérprete debe ocupar un segundo plano por detrás de su creación.

London Grammar. Wasting my young years

 

Después de unos meses de desaparición vuelvo a retomar este rincón que tan buenos momentos musicales y personales me aporta.

Los elegidos para abrir una nueva temporada, espero que más constante, son el trío británico London Grammar formado por Hanna, Daniel y Dot. Ella tiene una de esas voces de poner los pelos de punta, contenedora de una sensibilidad exquisita y al mismo tiempo inquietante. Comparada con la de Florence and the Machines, me parece que la de Hanna tiene muchísimos más registros y variantes sin perder nada de fuerza y originalidad.

Hasta el momento han editado tres singles, muy diferentes entre sí, este que os presento es el más intimista y formará parte del primer LP de este pedazo de grupo que saldrá el 16 de Junio.

El video es una especie de stop-motion donde podemos ver a los integrantes de London Grammar flotar en el espacio.

Disfrutad de esta enorme canción.

GEMS. Pegasus

 

GEMS son Lindsay Pitts y Clifford John Usher, un dúo formado en Washington en 2012. Antes de hablaros del proyecto en sí, he de comentar que los primeros acordes de este tema me han transportado al sonido de Cocteau Twins y eso ha hecho que fijara mi atención enseguida y que me haya quedado con la boca abierta. La suavidad, la voz serpentante de ambos y todos los esquemas del mejor dream-pop constituyen una nube llena de melancolía pero, sobre todo, de buena música.

Pegasus nos cuenta la tragedia que supone para algunas personas el derrumbe de una relación amorosa, temática que hace que se desprenda esa intimidad y conmoción que llega a nuestros oídos…una auténtica preciosidad que formará parte de su primer EP que publicarán el próximo mes.

El video, grabado por ellos con un iPhone utilizando cortinas y luz del sol y cerillas como iluminación, no es nada del otro mundo aunque transmite todo lo que contiene la canción. A mi particularmente, me gustan muchos los efectos que consiguen y la textura de las imágenes.

Primal Scream. 2013

 

Primal Scream es un grupo de rock alternativo formado en Glasgow en 1982, liderado por el que fuera batería de Jesus and Mary Chain, Bobby Gillespie.

Tienen una amplia trayectoria en cuanto a álbums publicados pero desigual en calidad aunque siempre nos han acostumbrado ha incluir un tema que sobresale en sus trabajos.

Es lo que me sucede con este 2013 que será el primer single de su nuevo LP More Light que publicarán a principios de Mayo. Es un tema algo extraño por la melodia pero me encanta el ritmo y, sobre todo, esos arreglos de viento con toques arabescos que sobresalen desde el inicio.

El video me gusta bastante apesar de algunas imágenes un tanto morbosas y violentas. Hay un par de detalles que me recuerdan la polémica que surgió a raíz de un desfile del diseñador español David Delfin, en concreto, esas máscaras-burkas y las sogas que dan un poco de mal rollito y hacen que todo tenga un desarrollo un tanto surrealista.

MS MR. Fantasy

 

MS MR son un dúo que irrumpió hace unos meses desde Nueva York en la escena musical con un tema bestial como era Hurricane, con cierto halo misterioso ya que no se sabe nada a ciencia cierta de sus componentes. Editaron un primer EP titulado Ghost City Usa, el segundo de nombre Candy Bar Creep Show y el 14 de Mayo llegará su primer LP.

Su música hipnótica-electrónica habla por sí misma, sólo tenéis que escuchar un par de temas para que os quedéis enganchados a sus delirantes pero cuidadas armonías y a unas percusiones abrumadoras.

Este tema es el último adelanto que hemos recibido de su futuro estreno de largo. Es una canción increíble, llena de fuerza, de cambios como si nos halláramos subidos en una montaña rusa donde, quien dirige los saltos entre desniveles, es la particular y poderosa voz femenina de MS.

El video es aún si cabe superior al tema. Cada plano está estudiado al milímetro, como si fueran fotografías que formaran parte de una serie. Alguno de ellos (para mi todo un cuadro post-moderno) es el de la cabina telefónica, es casi pictórico. Ayuda en esa sensación a que dominan los colores fríos en contraste con el rojo que utilizan en uno de los muchos guiños-parodias a la cultura yanki que hacen, en concreto, a las animadoras.

Una pasada como os comento, no os lo perdáis.

Chapel Club. Good togheter

 

Repasando todo lo que tenía pendiente tras las fiestas navideñas, me he encontrado un regalo musical con origen en Londres y que no deja de sonarme a grandes grupos británicos, entre ellos, a New Order.

Os presento, a quienes aún no los conozcáis a Chapel Club una banda que engendra un maravilloso synthpop con un toque oscuro y ennegrecido gracias a la voz Lewis Bowman.

Debutaron en el 2011 con su primer álbum Palace, trabajo caracterizado por contener una mezcla de indie pop y shoegaze en pequeñas dosis. Esta semana acaban de lanzar el que será el primer single de su nuevo álbum Good Togheter y que supone un giro descarado hacia la electrónica más pulida y elegante que se despacha en la actualidad.

Dirige este caleidoscópico y colorido video Oliver Murray.

Aterciopelados. Que te besen

 

A veces es necesario ser un poco ingenua para seguir adelante o simplemente creer que todo puede ocurrir si lo deseas con todas tus fuerzas. Eso me sucede con este tema del grupo colombiano Aterciopelados.

La letra es todo un canto a la felicidad, al optimismo, a las ganas de vivir por encima de todo, a recomponerse y alzar el vuelo aunque la tormenta, las desilusiones y los avatares de la existencia nos amenacen, sobre todo, en estos tiempos que corren donde priman individualismos aterradores, amistades falseadas, insensibilidades varias, profundas inestabilidades, en definitiva, una deshumanización galopante en la que es mejor no pensar demasiado.

Me quedo con el mensaje casi naïf de Que te besen…la oiré cuando el nuevo año comience y me la creeré, a ver si el sortilegio musical se cumple.

Os deseo todo lo mejor, queridos lectores, que para los que no somos supersticiosos, ese número que a tanta gente no gusta, nos traiga salud, amor, estabilidad y paz.

Besos y hasta el año que viene.

Zula. Poney girl

 

Ya tocaba de nuevo mirar hacia Francia. Me he quedado estupefacta al descubrir a esta chica aunque al grupo de sus orígenes, Nouvelle Vague, los disfruto desde hace años. En él empezó como bailarina creando sus propias coreografías y luego unió su voz a las de Liset Alea y Mareva Galenter.

Su nombre es Zula, nació en Marsella y pasó su infancia en Niger y Burkina Faso. Al volver a su país estudió danza y empezó a colaborar con artistas como Dita von Teese o Arielle Dombasle.

Poney Girl es el adelanto de su primer trabajo como solista en el que ha colaborado como letrista y productor Marc Collin (alma mater de Nouvelle Vague) y que saldrá a principios del año que viene a través Kwaidan Record.

La canción me resulta absolutamente espectacular, sensual y epidérmica. Ayudan mucho las imágenes del video dirigido por Ali Madhavi en el que vemos a una Zula a lo femme fatale por una parte y, por otra, imágenes bellísimas de su anatomía. El montaje, la mezcla del blanco y negro con el color y la fotografía terminan de maximizar su figura imponente, su presencia demoledora.

El Perro del Mar. Hold off the dawn

 

Este es un video-actuación de esos que no tienen mayor importancia pero la canción me gusta tanto que no he podido evitar dedicarle una entrada.

El Perro del Mar me parece un grupo tan sugerente, las instrumentaciones que utilizan están entre mis favoritas y la voz de Sarah Assbring es de esas suaves pero con personalidad. Este tema es el nuevo single de su último álbum Pale Fire.

Ya les dediqué un espacio en el blog hace unos meses, si os apetece leerlo, podéis verlo aquí.

Solomon Grey. Firechild

 

En suspensión, así me dejan temas como el que os presento hoy. Es de lo más emocionante que he oído este año que se extingue sin remedio y que soplo los días para que arrive a su fin.

Solomon Grey es otro producto de las relaciones virtuales que vertebran desde hace tiempo muchas vidas y sueños. El dúo lo componen Tom Kingston y Joe Wilson, el primero reside en Reino Unido y el segundo en Australia, y con sólo este single han revolucionado los blogs musicales de referencia. Sabemos que a principios de 2013 saldrá a la venta su primer LP.

Es innegable el parecido con bandas como We Have Band, Maps o LCD Soundsystem pero arriesgándome, os diré que poseen algo diferente, quizás ese feeling musical que sentimos al oír algo que penetra más allá del límite que esperábamos. Incide tanto en lo sonoro como en lo visual porque el video, dirigido por Henry Scholfield, me parece magnífico…el ritmo, el engranaje melódico, la iluminación, la abstracción, etc. Tienen estilo, unas bases imponentes, una lírica cinematográfica, una energía fluída y a la vez controlada…es una verdadera liberación acústica.

Podéis descargar la canción gratuitamente en su web.

Sólo nos queda, dejarnos llevar…

Nosaj Thing. Eclipse/Blue

 

Anoche, con La Luna casi llena, descubrí este combo video-art-musical que me dejó suspendida durante cuatro minutos verdaderamente mágicos.

El artifice sonoro es el productor residente en Los Angeles, Nosaj Thing, y la parte visual corre a cargo del ilusionista contemporáneo japonés Daito Manabe. Si a esto le añadimos que la voz la pone Kazu Makino, lider de uno de esos grupos especialmente líricos e íntimos como son Blonde Redhead, el resultado no podría ser otro que algo astronómico, colorista y, tremendamente bueno.

Cuando el conjunto prima sobre las individualidades, los resultados casi siempre son sorprendentes. Dos bailarinas, unas proyecciones que juegan con sombras, luces, ráfagas abstractas, geometrías-atracciones planetarias y una melodia que cabalga entre la hipnosis y el encantamiento, hacen que quedemos eclipsados y anclados a nuestra pantalla, se disparan los sentidos, la imaginación, los sueños…

Esta canción se incluirá en el próximo LP de Thing que llevará el nombre de Home.

Disfrutad de esta belleza.

Rachel Zeffira. Here on in

 

En menos de un mes se pondrá a la venta el primer álbum en solitario de esta canadiense que es la otra mitad de un grupo que sigo bastante como son Cat’s Eyes. Y he de decir que The Deserters promete y mucho, lo pienso desde que oí su primer single.

La música de Rachel Zeffira sin el acompañamiento de Faris Badwan me parece un soplo de aire fresco, pop de ese que te llega hasta la médula y más allá. Tiene tanta calidad musical, los temas suenan especialmente sedosos y todo con acordes sencillos sin nada de retóricas donde su voz entre tímida y susurrante te seduce como en un encantamiento.

Esta canción es para mi la mejor de los tres adelantos del LP que se editará en el propio sello discográfico fundado por Cat’s Eyes, RAF Records.

El video ha sido realizado por Yuval Hen (también hizo el de la canción que da nombre al disco y que podéis disfrutar aquí) partiendo de una idea simple y económica pero que es el guante perfecto donde encaja esta preciosa pieza.

PVT. Nightfall

 

Estando hoy el país medio paralizado por la huelga general para protestar contra las injusticias oscurantistas que nos invaden en los últimos años, he elegido un tema algo tenebroso pero vigoroso impregnado de toques electrónicos, ráfagas coloristas y vitalistas que buena falta nos hacen.

El grupo se llama PVT, editan en uno de esos sellos de los que soy seguidora habitual, Felte, se ubican entre Londres y Sidney y se auto-definen como una banda obsesionada por los sonidos de la New Wave, del synth-pop más oscuro que gusta de explorar nuevos paisajes sonoros a través de esas influencias.

Hace poco, tuvieron que cambiar su nombre (anteriormente era PIVOT) tras la demanda de una banda estadounidense. Y parece que no sólo dieron un cambio en ese sentido sino que su cuarto LP, Homosapien, ha sido un giro brusco en su concepción musical. Suenan mucho más transgresores y potentes gracias también a un colosal trabajo de producción.

El video ha sido realizado por Jennifer Juniper Stratford que ha dado escasa importancia a la definición de la imagen para que la atención del espectador se centre en el color y la música, con una concepción visual retro-futurista que se ensambla a las mil maravillas con la cadencia de la canción.

The Machine Room. Camino de soda

 

The Machine Room son un quinteto de Edimburgo que nos presentan un primer EP, Love from a distance, repleto de excelente indie-electropop que nos traslada a grupos como The Charlatans, The Verve o The House of Love.

Este tema tiene todo para que con los primeros acordes ya reclamara mi atención al cien por cien. Impecablemente construído en base a una percusión estratosférica muy bien acompañada de teclados synth-shoegazer, es una explosión de buena música.

El video está dirigido por Jonathan Freemantle.

He estado oyendo el EP y he de deciros que me gustan mucho, son de los grupos que prometen. Esperemos que no se pierdan por el camino.

Mmm. Blue you

 

Me encontraba pensando en lo placentero que puede ser un simple paseo con alguien importante para ti. No es necesario hablar, la mera compañía llega a llenarlo casi todo, no te hace falta nada más.

A veces nos empeñamos en comunicarnos con ese bien tan preciado que poseemos, las palabras, hilamos pensamientos y demostramos sentimientos a través de ellas pero existe algo tan atronadoramente esclarecedor como el silencio. Y que poco lo usamos.

¿Y por qué esta introducción?. Simplemente porque este tema es uno de los que escogería para un ejercicio rocambolesco de como sería ponerle música al silencio, a uno de los múltiples tipos que existen…un juego contradictorio, ya. En este caso, sería esa ausencia de palabras delicada, sin explicaciones, un silencio agradable porque todo lo demás sobra.

Hasta el nombre del grupo acompaña estas elucubraciones, se llaman MMM y son dos chicas noruegas, Johanne Isefiær e Ida Eline. Editaron su primer EP en Abril, un trabajo impregnado de perfumes florales de electro-pop y humedales new wave.

Blue You es una balada íntima, silente y lírica hasta sus últimas consecuencias…explora todos los secretos del downtempo teñido de influencias ochenteras tanto en la electrónica como en las pausas (me han recordado en esos intermedios respirados al Purple Rain de Prince). A estas horas suena tremendamente bien, en ocasiones os he comentado que hay canciones que por la noche suenan a gloria, esta es una de ellas.

Teddiedrum. The audience

 

Teddiedrum son un dúo belga que se declaran admiradores de bandas como Fleetwood Mac, Hot Chip o Eurythmics. Y algo de esas influencias podemos encontrar en las canciones pertenecientes a su primer EP titulado European Weekend.

Música vitalista y poderosa por donde la escuches en la que también podemos intuir caleidoscópicos teclados Casio que confieren detalles electro-pop muy bailables. Es un tema de esos que pones por la mañana y te enchufas al día si o si.

Como os digo, la canción me gusta pero el video mucho más. Me parece muy original y trabajado en la parte artística. Marlies Clerck y Delphine Somers, dos body-artist se han encargado de dar forma, en los cuerpos de diferentes mujeres, a paisajes, a varios animalejos y otros personajes que cobran vida simplemente con que sus caballetes humanos marquen la respiración. No sé si tendréis problemas para verlo, he tenido que meterme en mi cuenta porque por lo visto, y me quedo estupefacta, la famosa plataforma lo ha catalogado como ofensivo…no entiendo nada. En fin, espero que no tengáis demasiados obstáculos para visionarlo y que disfrutéis de está explosión colorista.

Melody’s Echo Chamber. You won’t be missing that part of me

 

La parisina Melody Prochet que se esconde tras el sugerente nombre de Melody’s Echo Chamber, ha llegado a la escena musical como una suave brisa otoñal. De formación clásica, factor que se nota bastante en sus composiciones, se cansó del ambiente de la música culta y quiso experimentar por otras sendas sonoras. Acertada decisión porque ha conseguido cocinar un sonido dream-pop/lo-fi de alta calidad con ecos cocteautwinianos, broadcastianos y stereolabescos que adoro.

Su voz es de papel y juega con ella como quiere en una serie de papiroflexias de ensueño, emocionantemente delicadas que, a veces, dan la sensación de esforzarse por no interrumpir la música conformándose con flotar por sus aguas multicromáticas.

Su primer disco salió a finales de Septiembre y ha sido producido por Kevin Parker de Tampe Impala. Desde entonces lo llevo deshojando y cada día me parece más interesante. Si bien no es un trabajo redondo ni hace nada que no hayamos escuchado ya, las formas, su habilidad vocal y compositiva le auguran un prometedor futuro.

He tenido suerte ya que acaba de salir el video de mi tema favorito, cosa rara…siempre me quejo de este punto.

Stand Up Against Heart Crime. I need no sun

 

Hace un par de años, en mi tiempo diario dedicado a escuchar la radio, no sé si era por la tarde o por la mañana, no recuerdo bien…presentaron a un grupo con un nombre larguísimo que no logré apuntar/descifrar (me sucede muy a menudo). Sólo me quedé con el dato de su procedencia, eran de Barcelona y habían autoeditado su primer EP.

La noche pasada se me aparecieron de nuevo, esta vez en forma visual-sonora. Nada más leer el nombre que mi mente no registró en el pasado, supe que se trataba de ellos. Creo en muy pocas cosas, una de ellas es en las casualidades-causalidades…tenía que venirme a vivir a su ciudad para re-descubrirlos.

Stand Up Against Heart Crime son un quinteto que me maravillan por muchos detalles, entre ellos, la manera que tienen de construir esa especie de synth-pop nebuloso, poderoso, excitante e hipnótico. Sería muy fácil decir que reinterpretan pasajes electrónicos de tendencias ochenteras y no sería justo porque han logrado tener un estilo propio, definido y extra-elegante.

A finales de Noviembre estrenarán su primer LP, serán teloneros de la gira de Sebastien Tellier y podremos verlos en Diciembre en el Primavera Club…intentaré no faltar a la cita.

El video ha sido realizado por una de las mentes pensantes de este proyecto, Borja V. Conde y es un verdadero despliegue creativo. La fotografía y el montaje son excelentes, admirarlo a pantalla completa, por favor.

Buen puente santurrón a quien tenga la suerte de pillarlo.

Leitvox. Fall from you

 

Ha llegado el frio, los vientos del noroeste, el cambio horario que nos desajusta a todos, así que hoy he decidido cruzar el charco e irnos hasta México (donde supongo, el clima será, más cálido).

Desde allí nos sopla otra clase de vientos impregnados de buenísima electrónica, elegantona y muy visual, el artista multidisciplinar Christian Cooley fundador del colectivo Leitvox.

En el 2010 sacaron su primer LP titulado Transition y este año han publicado un EP con cinco temazos entre los que se encuentra el que os muestro. Esto suena a referencias anglosajonas por todos lados y yo, encantada aunque su procedencia sea casi tropical…de aquel lado del Atlántico no dejan de llegar grupos muy interesantes, la pena es que no se le den más difusión mediática en este país.