Hace tiempo que no dirigía la mirada hacia las islas británicas. Nos vamos a la capital del reino para descubrir a The Mouth of Ghosts un quinteto que son algo así como una mezcla de Hooverphonics, The Gathering y Lacuna Coil.

Tejen un pop clásico con toques de guitarras cercanas al shoegaze muy poderosas y unas líneas de bajo que me enloquecen junto a la voz de Alla Seydalieva que es la que verdaderamente crea una atmósfera especial.

Este temazo pertenece a su EP de debut que saldrá a la venta a finales de este mes. Es una auténtica cascada sonora que cae sobre un río lleno de meandros, unos suaves, ligeros y otros sinuosos y acentuados.

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HVOB. Dogs

Publicado: 23/10/2012 en Album y Visiones

 

Tras estas siglas HVOB (Her Voice Over Boys) se esconden un dúo de productores austriacos que acaban de sacar su primer EP en el sello alemán Stil vor Talent.

Es una composición preciosa donde la voz de Anna Müller, un piano omnipresente y la elegante electrónica te atrapan desde la primera escucha. Se me parecen mucho a grupos como Alpha o Telepopmusik.

El disco incluye tres remezclas de este tema que exploran estilos como el house-chill, el minimal o el dance.

El video realizado por lichterloh.tv es un foto montaje de paisajes casi marcianos que se van superponiendo al igual que las distintas capas sonoras.

 

Como os explicaba en un post anterior, lo de repetir grupos no es habitual. Pero hoy, a las 21:30 estaré acomodándome en mi butaca en L’ Auditori para disfrutar de semejante enormidad. Creo en un 99% que este tema abrirá el concierto porque es toda una obertura medida al milímetro (a partir del minuto 06:10 se desata el universo entero)…mañana os contaré si mi apuesta resultó fructífera.

Esta canción me apasiona y enerva al mismo tiempo. Es curioso como una obra maestra puede producir estados de ánimos tan incoherentes y adversos. Sólo tengo una cosa clara, tras una época muy dura, el poder degustar una perla musical como esta, me hace reflexionar y saber que ante la decepción, el pesimismo y la tristeza hay vida…placeres sonoros, gestos y atenciones de personas inesperadas al igual que apoyo de otras que si tenías en tu lista de amigos de verdad, de esos que no te valoran ni juzgan según las circunstancias…

Nada más que apuntar, gracias por estar ahí.

P.D: unos buenos auriculares os sumergirán de lleno en esta joya.

 

De sobra sabéis lo pendiente que estoy siempre de la escena musical francesa, desconocida para muchos pero de lo más refrescante e innovador que se despacha en la actualidad junto a las bandas escandinavas.

Scratch Bandits Crew es un trío de productores residentes en Lyon que fabrican unos sonidos sorprendentes hilando lo acústico con lo electrónico, lo analógico con lo digital y lo puramente clásico con acordes experimentales.

El tema pertenece a su tercer álbum, editado el pasado mes de Abril y titulado 31 Novembre. En él nos proponen un sonido con múltiples referencias que conforman un collage de ritmos de electrónica, jazz, soul, trip-hop y funk.

En contadas ocasiones me emocionan a partes iguales el video y la música, ésta es una de ellas. Las imágenes animadas que protagonizan este audiovisual son un deleite para los sentidos bailando al compás de esta tremenda composición. Realizado por Ice&Cream, un colectivo especializado en animación 3D, os atrapará desde los primeros planos-acordes. Es necesario e imprescindible que lo veáis a pantalla completa para que os adentréis de lleno en ese paisaje futurista, fragmentado e inmenso…Es impresionante, ya veréis.

Ultraísta. Our song

Publicado: 20/10/2012 en Album y Visiones
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Los que me leéis con normalidad sabéis que no me gusta especialmente repetir grupo, manías. Pero hay ocasiones que merece la pena la reiteración.

Ese el caso de este trío que me tiene enganchada desde que los conocí. Acaban de sacar su primer LP y un nuevo video…me encanta la idea del modelado lumínico que despliegan.

Os dejo aquí el enlace para que tengáis alguna información más de Ultraísta.

Sin Cos Tan. Trust

Publicado: 19/10/2012 en Album y Visiones

 

Vaya retraso de posts que llevo…me faltan horas del día para actualizar los insomnios. Esta canción la tenía guardada desde el verano y repasando los deberes acumulados he decidido que me apetecía mucho que la disfrutéis.

Sin Cos Tan es un proyecto de los productores finlandeses Juho Paalosmaa y Jori Hulkkonen. Su propuesta musical, como comprobaréis, es de una sutileza electrónica sintetizada que apenas se percibe ya que utilizan la tecnología como un apunte a la personalidad vocal.

De sobra está deciros a que grupos me recuerdan…por lo menos a dos muy conocidos. A ver que semejanzas adivináis.

El video dirigido por Marko, tiene una textura, planos e iluminación que me encantan.

Atoms for Peace. Default

Publicado: 04/10/2012 en Album y Visiones

 

Atoms for Peace es un grupo formado a finales de 2009 con integrantes de otras bandas punteras como son Thom Yorke (Radiohead), Flea (Red Hot Chili Peppers) o Nigel Godrich (Ultraísta).

Este tema fue el segundo adelanto del que será su primer trabajo y que saldrá en Noviembre en el sello XL, por ahora, no tenemos más noticias ni nuevas canciones aunque esperemos que no se demoren demasiado en ir avanzando algo más de lo que están haciendo.

Default es un compendio de synthes, beats y una línea vocal tan particular como la de Yorke que marca el camino de este maravilloso corte lleno de ambiente cósmico…una delicia electrónica.

Liphemra. Young

Publicado: 30/09/2012 en Album y Visiones

 

Entre tantas melodias que me enredan la mayor parte del día, surge sin esperarlo alguna que me hace añicos muchas de las premisas musicales a las que estoy acostumbrada. Son esas armonías, con cierto tipo de atonalidad, de avanzar y retroceder al mismo tiempo y con las que te encuentras suspendiéndote por momentos en una catarsis metasonora difícil de explicar.

Es lo que ha ocurrido con Liphemra, nombre tras el que se refugia Liv Marsico, cantante y bateria residente en Los Ángeles. Acaba de presentarnos este tema que formará parte de un primer EP que aún no sabe cuando se editará y que me parece todo un espectáculo compositivo que conjuga atmósferas oscuras, riff de guitarras (me han transportado al Reckoner de Radiohead) y una voz que oscila entre lo celestial y lo infernal pero siempre con el mismo despliegue conmovedor.

Su música parece sacada directamente del subconsciente, describiendo impulsos, emociones y sus factores desencadenantes con el componente efímero e intangible que conlleva. Cuando escucho esta canción tengo la sensación de estar ante algo brillante y a la vez peligroso pero, sobre todo, es mayúsculamente emotiva.

El video es una proyección fidedigna y surrealista de todos los sentimientos que os cuento, claustrofóbico, brumoso, acelerado, confuso…El montaje me encanta, especialmente a partir del minuto dos.

 

Este post podría titularse “en ocasiones veo horteradas“. Sería el caso refiriéndome al videoclip que os presento porque está entre lo kitsch, lo bizarro y lo surrealista.

Algunos os preguntaréis las razones por las que le dedico mi tiempo y palabras. La verdad es que apesar de lo anterior, la canción me encanta y el video me hace gracia. Esta lleno de personajes estrambóticos, de coreografías arrítmicas y de poses al estilo primigenio almodovariano. También me ha recordado por esos chroma key de andar por casa a un visual de los españoles Peor Imposible.

El grupo proviene de Portland y se llama The Miracles Club. Su especialidad son los temas chill-dance con reminiscencias a los hits noventeros que marcaron una época en las pistas de baile.

Editaron un EP en 2011, A new love, que llamó la atención de Cut Copy y de su sello discográfico. Ahora nos presentan este tema plagado como os digo de suaves sintetizadores, una voz sugerente que se parece a la de Claudia Brücken (Propaganda) y un ritmo muy ibicenco.

Maria Minerva. The sound

Publicado: 17/09/2012 en Album y Visiones

 

De Estonia llega esta chica con nombre de virgen-diosa que es uno de los valores emergentes de la escena electrónica actual. Acaba de publicar su primer álbum, Will Happiness Find Me? en el ecléctico sello Not Not Fun.

Este sencillo de debut es un universo reverberado, anguloso, cósmico, vertiginoso…para el que le han diseñado un estupendo videoclip que recoge todas esas nebulosas sintetizadas y que podéis observar desde el vértice que más os guste.

Maria Minerva nos ofrece un disco lleno de juegos hipnóticos donde cada uno de los diez temas que lo componen perfilan estilos como la electrónica más lo-fi, la IDM o el chill-wave sin perder nada de originalidad y que nos dan la impresión de tener las cosas muy claras de por donde quiere que camine su carrera musical.

Personalmente, creo que es un pedazo de tema, de esos que me gusta porque te dan la oportunidad de ir descubriendo capas y más capas sonoras como si deshojáramos una flor.

 

Alt-J (∆). Fitzpleasure

Publicado: 13/09/2012 en Album y Visiones

 

Este grupo originario de Leeds y con nombre raro u original, me llamó la atención en un principio por sus videos y no tanto por su música.

Debo reconocer que tras escucharlos detenidamente, tienen ese algo que a veces no podemos explicar con palabras sino que es cuestión de sentirlo o no sentirlo. Hay quienes los comparan con Radiohead, afirmación un poco osada dada la trayectoria de unos y de otros…pienso que en un futuro serán una banda de referencia pero el camino es largo.

Sea como fuere, Alt-J (∆) en su  álbum de debut  An Awesome Wave, elaboran una extraña e incluso bizarra reinterpretación de los cánones del pop-rock como si los metieran en una batidora y dieran como resultado híbridos compuestos de folk, dubstep y clasicismo en las bases eléctricas. Este es el caso del tema que nos ocupa.

El video es una deslumbrante herejía visual en la que la simbología católica se confunde con cuerpos tatuados, seres pseudo-eróticos e inmaculados, mientras un coro de monaguillos bien creciditos dirigen semejante ceremonia. Me encanta la armonia, las pausas medidas, las texturas, la coreografía…es una pasada dirigida por Guillaume Cagniard.

Dead Can Dance. Opium

Publicado: 12/09/2012 en Album y Visiones
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Esta entrada podría ser la más larga de la historia del blog por un millón de motivos, empezando por el grupo al que está dedicada y terminando por ser su música compañera fiel a lo largo de muchos años, momentos, encuentros, despedidas y éxtasis de mi vida, así que intentaré ser breve y no dejarme llevar demasiado por mi devoción. Y es que Dead Can Dance están en otra órbita compositiva, emocional-sonora y, sobre todo, alejados de falsas modas…van a lo suyo, a investigar en profundidad las raíces musicales del mundo en su diversidad y riqueza.

Siempre que tenía que explicarle a alguna persona qué tipo de formación eran, jamás podía trasmitirles lo que me provocaban ni poner como ejemplo a otro grupo para guiarles en su descubrimiento.

Ahí está el talento de este dúo australiano cosmopolita como pocos, no se parecen a nada ni a nadie, hacen que tengas que aguantar la respiración y quedarte en suspenso con alguna de las barbaridades que han tejido a lo largo de más de veinte años de carrera. Han estado dieciséis separados y casi sin contacto tras discusiones artísticas y personales…la mejor noticia es que han regresado-resucitado con una grandiosidad llamada Anastasis que están presentando desde hace unos meses por todo el mundo. Tendré la enorme suerte de verlos en Octubre en Barcelona…tengo el presentimiento que será un concierto de los que me marcarán.

Hoy han presentado su primer video para el corte Opium que, aún no siendo de mis temas favoritos del disco, merece la pena que veáis ya que muestra imágenes y perspectivas bellísimas de mi querida París.

Hundred Waters. Thistle

Publicado: 09/09/2012 en Album y Visiones

 

Tenía guardado desde hace tiempo, en uno de mis cajones virtuales especiales, esta enormidad de grupo, de sensibilidad talentosa y mágicas estructuras para dedicarles un espacio en el momento oportuno. Sucede que cuando me electrifican los circuitos sonoros tengo que tener pausa, digerirlo y cimentarlo en su justa medida porque sino os escribiría cosas que no entenderían la mayoría de mis lectores, sobre todo, por el desbordamiento emocional que me provocan.

Hundred Waters se mueven entre Florida y Vancouver, menuda dicotomía climática, musical y cultural, puede que su habilidad para mezclar el folk y la electrónica resida en esas distancias o en el simple hecho de coincidir una serie de personas en un lugar determinado y encajar como una maquinaria perfecta.

La voz de Nicole Miglis tiene tantas referencias a Kate Bush, Tori Amos e incluso a la diva islandesa que con semejantes hitos rondando parecería que se conforma con copiar pero, nada más lejos de la realidad, es única…es de esas voces que te sobrecogen, que te abren los poros como si fueran respiraderos dejándotelos limpios y libres para que entre su particular vendaval.

Su LP homónimo se editó en Marzo y ahora acaban de sacar un EP con cinco reinterpretaciones de este tema estratosférico que contiene innumerables capas de armonías ambientales y espirituales envueltas por un ritmo dubstep destilado, minimalista y abrumador.

El video va a la par en calidad…realizado con esa técnica que me encanta, el stop-motion, baluarte de la paciencia y la precisión, describe el viaje de una piñata con forma de caballo por parajes muy dispares huyendo de su destino…casi todo es reversible. Una preciosidad, recomendable ver a pantalla completa.

 

Hay canciones de las que no te cansas, pase el tiempo que pase, conozcas a quien conozcas y vivas donde vivas. Me sucede con este tema de hace más de veinte años…hace dos, tuve la oportunidad de verlos en directo en el Territorios de Sevilla. Cuando vi la programación, no podía creer que venían a mi ciudad (tan dada al folklore barato y de pandereta), uno de mis grupos fetiches-cassettes-bass como son The Human League tras casi dos décadas sin saber de ellos, aunque pinchándolos en diversas fiestas y acontecimientos (en Navidades no faltaban nunca) los tenía muy presentes.

Para muchos no sería muy emocionante pero recuerdo ese día como uno de los más especiales-musicales de mi vida. La noche estaba plagada de estrellas, reales y ficticias…el marco era, nunca mejor dicho, incomparable porque aúna lo antiguo y lo moderno…

Por casualidad me encontré con personas a las que hacía muchos años que no veía pero con las que comparto ese delirio de escuchar y poner los cinco sentidos en las notas que elaboran otros a nuestro servicio melómano-maniático.

Alguna vez os he podido comentar que la mayoría de las canciones que me han marcado, curiosamente, las habría desprovisto del estribillo porque las distrae…esta es una de ellas.

Un concierto inolvidable…

 

Había escuchado este tema hace unas semanas sin tener ni idea del grupo ni en que lengua cantaban. Me llamó la atención esos aires de música balcánica que se desprenden de los arreglos de acordeón y que me fascinan.

Investigando me sorprendió saber que el idioma y el grupo eran suecos, concretamente de Uppsala y con nombre polar. Nordpolen habían sacado allá por 2008 su primer largo y hasta este año no han dado señales de vida. El regreso es espectacular, su disco está impregnado de miles de texturas…oscuras, dances, house, étnico-electrónicas…

Esta canción es un compendio de todas esas influencias, desde su título (“Cuando mi sangre corra a través de ti”, su traducción al castellano) hasta el video que han elaborado nos trasladan a un mundo sonoro muy particular, desbordado de pulsaciones y contracciones de corazón roto que aún así, sigue latiendo.

Recomiendo que veáis el video a pantalla completa porque las luces son maravillosas.

The Luyas. Fifty fifty

Publicado: 31/08/2012 en Album y Visiones

 

La primera canción que escuché de este grupo de Montreal pertenecía a su primer disco que salió en 2007 y me impactó el sonido tan pop que desplegaban.

A mediados de Octubre sacarán a la venta el que será su tercer álbum titulado Animator del que se desprende este primer single y cuya parte instrumental es canela fina. The Luyas suelen cuidar extremadamente el sonido y en este tema se nota y mucho, siempre acompañado de la voz naÏf-infantil de Jessie Stein.

La linea de bajo me encanta, se abraza formidablemente a los arreglos de cuerda.

Tanto la letra como el video fluctúan en torno a las mitades complementarias o excluyentes, al negro y al blanco, a lo luminoso y a lo oscuro, al ying y al yang, a la simetria…

Para mi es un temazo, brillante y magistralmente construído.

Oh Land. Perfection

Publicado: 27/08/2012 en Album y Visiones

 

Hay veces que por saturación o falta de tiempo se quedan semi-olvidados discos/canciones que en su momento estabas deseando que llegaran a tus oídos.

Este es el caso de Oh Land (tras este nombre se esconde Nanna Øland Fabricius, cantante, productora, actriz y bailarina danesa), que posee una voz tan angelical como misteriosa. Ha editado un par de LPs, el último el año pasado al que pertenece esta maravilla de tema que bucea por varios océanos sentimentales.

El que más me ha hecho reflexionar es ese en el que  buscamos la perfección porque suponemos que nos hará felices pero solemos volver la cara cuando la intuímos, nadie sabe manejarla sin herir…Lo único importante es buscarla y, en la mayoría de ocasiones, es para nada porque suele tener un efecto boomerang provocando infelicidad. La perfección y la felicidad son estados transitorios, como casi todo en la vida…las cosas son perfectas un sólo instante y la felicidad que provocan es únicamente un eco de esa ilusión momentánea.

Una vez leí que hay quienes se consideran perfectos porque exigen menos de sí mismos…puede que sea acertada esa afirmación.

Aparto las divagaciones para otro momento y os comento que elegí este video en directo porque me parece mejor versión que la del álbum. Aquí podéis ver otro que realizaron para ella el colectivo catalán CANADA.

Montag. True love

Publicado: 23/08/2012 en Album y Visiones

 

En el año 2006 tuve la oportunidad de deleitarme con las composiciones de Montag, productor canadiense no demasiado conocido por el gran público pero de una indudable sensibilidad y calidad. En 2007 me hice con todo lo publicado y en los primeros meses de ese año, en los que me dejó una huella sentimental-auditiva-anhelante-latido, me vi atrapada sin remedio ante mayúsculo descubrimiento.

Y, no podía ser menos estelar su reaparición, este tema sin este video o con otro diferente, es de esos de los que os hablo en ocasiones, carecería de la espectacularidad y sobrecogimiento de estos fotogramas golpeadores a base de metáforas visuales-sintéticas tan desgarradoras como que llegamos a percibir que lo insensible-invertebrado invade esa parcela que, según los científicos, nos diferencia de ser gusanos inmundos y que, por aportar información no sustancial, comparto plenamente.

A base de besos, pasión, entrega, incondicionalidad, honestidad, verdades necesarias…parece que podríamos conseguirlo aunque, sinceramente, no confío en ese desenlace tan onírico-existencialista.

Para terminar, os aconsejo que os apretéis bien los auriculares y os dejéis llevar por este “amor verdadero”.

 

A Nightmare Fortress los sigo desde hace un año cuando editaron su primer EP. Hoy mismo acaban de lanzar su segundo trabajo titulado Until The Air Runs Out.

Este cuarteto de Seattle practica la más absoluta oscuridad musical, no puedo dejar de emparejar este hecho sonoro al primer grupo en el que mi idolatrada Siouxsie comenzó su carrera, los tenebrosos e impactantes The Creatures. Me atrevo a decir que al igual que yo, la vocalista Alicia Amiri, es adoradora de la diva británica…sus susurros y esa forma de alargar las estrofas, la delatan.

Sam Akina dirige este inquietante, vertiginoso y sangriento video en el que un repulsivo serial killer (que, por cierto, se parece mucho a Golum) siembra el terror por unas calles inundadas de neón. Aparecen objetos a los que les tengo especial animadversión, como son las muñecas de todo tipo.

El ritmo que emana del preciso montaje y la fotografía me parecen un alarde de técnica visual que le va como anillo al dedo a la canción.

Hello Seahorse!. Para mi

Publicado: 21/08/2012 en Album y Visiones

 

No suelo poner demasiadas entradas de grupos que canten en castellano, no por falta de ganas, más bien porque los videos no me me gustan en la mayoría de las ocasiones. El de este post no es nada del otro mundo, está compuesto por imágenes de la banda tomadas en varios festivales y como estamos en época de ellos, me he decidido.

Ellos son Hello Seahorse!, vienen del otro lado del charco, concretamente de México y es una formación que, desde que me la descubrieron hace unos años, me fascinan en todos los sentidos. Tienen una forma de componer muy original, sus letras suelen tener cargas de profundidad a raudales y la voz de Denise Gutiérrez es de esas que no pasan desapercibidas.

El tema que os dejo es muy pop y eléctrico, mucho más bailable de lo que es habitual en ellos pero las baterias sesenteras y esos teclados omnipresentes me encantan. Para mi pertenece a su cuarto y último álbum titulado Arunima.